私の人生を変えた『オネーギン』。
どうしてクランコの作品はここまで人の魂をゆさぶるのか？
舞台で生きることとは何なのか？
尽きない問いの答えを求め続ける芸術家と観客にとって、
この映画はひとつの道しるべになるだろう

“シュトゥットガルトの奇跡”の裏側にあった、深い孤独と悲しみ。
ジョン・クランコが抱えた葛藤を創作へ昇華する姿に心を揺さぶられる。

初演から60年を迎えたジョン・クランコの『オネーギン』は今や世界中のバレエ団のレパートリーになっている名作。その制作過程と、夭折の天才振付家が生涯をかけて追い求めた愛の形を、現シュツットガルトバレエ団のスターダンサー総出演で、これ以上無いほど完璧な形で描かれ、これこそが「シュツットガルトの奇跡」と言える映画です。

クランコが求めたのはダンサーが体現する1本の"線"なのか、音楽の中のただ1つの"音"なのか……⁈
俗世の苦悩と創造の歓びが交差する天才振付家の型破りな人生。
私達はその伝説を映像によって知ることができる……！

美しいシュツットガルトの街とバレエ団を拠点に
バレエへの愛を作品へと昇華させるジョン・クランコさん
創造のきらめきと破滅の美学を全身で生き抜いた姿に圧倒される

慣れ親しんだシュツットガルトの劇場や仲間たちをスクリーンで目にし、懐かしさとともに当時の記憶が鮮明によみがえりました。
同時に、精巧に再現されたセットの中で、友人たちがまるで時代を越えて踊っているように映り、映画ならではの不思議な時間感覚を味わいました。
在籍中に何度も観た『オネーギン』や『ロミオとジュリエット』が、どのような思考と情熱から生まれたのかを初めて深く知り、終始引き込まれました。
クランコがダンサーに求めていたのは技術以上に感情であり、その創作の根底にあったのが、厳しさと同時に深い愛だったことが、この映画から強く伝わってきます。
彼の作品をすでに知っている人は新たな視点で、そして初めて触れる人にとっても、クランコの世界観に深く引き込まれる一本だと思います。

イギリスの現役時代に、クランコのバレエを踊らせてもらい、舞台に立つ度に彼の音楽性や心温まる作品に対する思い入れは感じていました。この映画を拝見して、ナチスに対する人種迫害やアパルトヘイトをテーマにした作品を創作したこと初めて知りました。自分の境遇に関わらず、常に、文明を築いた文化的人間の使命を貫き、愛と情熱が作品とバレエ団を育てられた証明とわかる映画でした。
少なからず、彼に関わった方々と一緒にお仕事できたことを誇りに思えます。
そして、みんなが何気ない日常を幸せに感じられること、そして世界平和を強く願います。

映画を観て、まず映像が始まった瞬間から、シュツットガルトの劇場やスタジオ、スタジオに向かう廊下など、細かな風景のひとつひとつに懐かしさを感じました。私自身はバレエ学校での2年間と、そのあと研修生としての１年ほどしかあの場所にいませんでしたが、クランコさんの思いがあの場所で形となり、数々の作品が生まれてきたのだと思うと、あの素晴らしい環境の中で練習し、作品を観て踊ることができたことにあらためて感動し、胸がいっぱいになりました。またこの映画は、本物の舞台に近い踊りが映しだされるだけではなく、クランコさんの作品がどのようにして生まれていたのか、そして振付家とダンサーがどのように関係を築きながら作品を作り上げていくのかを深く感じることができました。

人間が言葉を使わずにどのように表現するのか、人間だからこそできる表現とは何か、その先にあるものをメッセージとして残して下さっている映画であり、クランコ作品がダンサーの表現を引き上げてくれていることをあらためて感じました。 真似やステップではない、心だ。自分自身が舞台に興味を持て。このような言葉や声がけが様々な場面にあり、とても印象深く心に残りました。バレエとは何か、ダンサーとは何か、そして演じるとはどういうことなのか。それに対するヒントとメッセージが作品の中に込められていて、この映画を通してクランコ作品の奥深さや舞台芸術が持つ力の大きさを強く感じることができ、最後にはまたクランコ作品を踊り、演じたいと思う自分がいました。